По многообразию вариантов композиций итальянская школа натюрморта заметно превосходит другие национальные школы. В Италии большую роль играли местные художественные центры, каждый из которых обладал своим неповторимым лицом. Так, в Неаполе живописцы специализировались на цветочных натюрмортах и «рыбных уловах», в Бергамо — на изображении музыкальных инструментов, а в Риме в моде были декоративные полотна с цветами и фруктами на фоне парков, такие композиции нередко дополнялись скульптурными изображениями либо фигурками играющих путти.

Имена, представленные на выставке, новы для российского зрителя: это неаполитанцы Джузе́ппе Ре́кко, Джузе́ппе Руо́пполо, Па́оло По́рпора, римляне Микела́нджело дель

Кампидо́льо, Франче́ско Ноле́тти, прозванный Мальте́зе, Микела́нджело Черкво́цци, флорентийцы Я́копо да Э́мполи и Я́копо Лиго́цци, а также художники, работавшие на севере Италии, в Генуе, Венеции, городах Ломбардии и Эмилии-Романьи. Отдельного внимания заслуживает открывающая выставку работа Джузеппе Арчимбольдо, произведения которого отсутствуют в российских собраниях.

В рамках выставочного проекта также подготовлены каталог, образовательная и инклюзивная программы.

________________

Над аудиогидом работали:

автор текстов: Василий Расторгуев, ведущий научный сотрудник Отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина

голоса аудиогида: Егор Яковлев и Оксана Турская

монтаж звука: Оксана Турская

Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко