1841 г., холст, масло
Фёдор Антонович Бруни, «Медный Змий».
Это масштабное полотно (размер оригинала пять с половиной на восемь с половиной метров) иллюстрирует известный эпизод Ветхого завета. После освобождения народа иудейского из египетского плена Моисей повёл спасённых через безводную пустыню, где скитались они сорок лет. Долгие странствия и лишения привели к утрате людьми веры в способность Моисея вывести их в благодатные края. И тогда разгневанный Господь ниспослал на них кару — дождь из ядовитых змей, сеявший мучительную смерть. Напуганные люди взмолились о прощении, и Моисей, следуя слову божьему, поместил на штандарт медного змия, чтобы каждый, взглянувший на него с раскаянием и истиной верой в спасение через Господа, оставался жить.
Фёдор Антонович задумал эту картину уже будучи признанным художником, а её создание затянулось на 15 лет. Бруни работал над ней в Италии, с перерывом на два года, когда ему пришлось вернуться в Петербург для преподавания в Академии художеств. Однако необходимость продолжить начатую работу заставила его в 1838 году вновь уехать в Италию. Ради этого Фёдор Антонович даже прервал свою работу по росписи Исаакиевского собора, а в своё оправдание в специальном послании государю Николаю I приводил такие аргументы: «В России нет ни подобающего света, ни соответствующих типажей, столь необходимых для завершения полотна».
Впервые картина стала доступна итальянскому зрителю в 1841 году. Вскоре «Медный змий» был доставлен пароходом в Петербург, где вызвал ожесточённые споры, но вместе с тем имел ошеломляющий успех, сравнимый только с триумфом «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова.
Как и картина Брюллова, полотно «Медный змий» построено по принципам романтизма. Здесь отсутствует главный герой как таковой — его роль играет толпа на переднем плане, охваченная страхом неотвратимой гибели и надеждой на спасение.
Библейский сюжет не получил у художника однозначного толкования. В изображении страдания народа можно увидеть одновременно и осуждение жестокости библейского бога и неприятие бунта. В то же время становится очевидным, что сам Бруни видел выход только в покорности Божественной воле.
Бесспорно мастерство живописца, сумевшего построить на громадном полотне выразительную многофигурную композицию. Холодно-голубые, тускло-зеленые и серо-коричневые тона подчинены драматизму сюжета, а налёт некоторой экзальтированности воздействует на воображение зрителей.
В 2003 году была завершена многолетняя реставрация знаменитой картины. В частности, она была освобождена от многочисленных слоёв потемневшего лака, скрывавшего многие детали. Так, например, на заднем плане обнаружилось ранее неразличимое изображение скинии — походного храма, в котором древние иудеи хранили Ковчег Завета.
Если Вы хотите заказать уникальную высококачественную репродукцию картины, выполненную на полотне, имитирующем живописный холст, обращайтесь к руководителю проекта Арт-Тур Александру фон Бушу по телефону +7-903-7204775.
Фёдор Антонович Бруни, «Медный Змий».
Это масштабное полотно (размер оригинала пять с половиной на восемь с половиной метров) иллюстрирует известный эпизод Ветхого завета. После освобождения народа иудейского из египетского плена Моисей повёл спасённых через безводную пустыню, где скитались они сорок лет. Долгие странствия и лишения привели к утрате людьми веры в способность Моисея вывести их в благодатные края. И тогда разгневанный Господь ниспослал на них кару — дождь из ядовитых змей, сеявший мучительную смерть. Напуганные люди взмолились о прощении, и Моисей, следуя слову божьему, поместил на штандарт медного змия, чтобы каждый, взглянувший на него с раскаянием и истиной верой в спасение через Господа, оставался жить.
Фёдор Антонович задумал эту картину уже будучи признанным художником, а её создание затянулось на 15 лет. Бруни работал над ней в Италии, с перерывом на два года, когда ему пришлось вернуться в Петербург для преподавания в Академии художеств. Однако необходимость продолжить начатую работу заставила его в 1838 году вновь уехать в Италию. Ради этого Фёдор Антонович даже прервал свою работу по росписи Исаакиевского собора, а в своё оправдание в специальном послании государю Николаю I приводил такие аргументы: «В России нет ни подобающего света, ни соответствующих типажей, столь необходимых для завершения полотна».
Впервые картина стала доступна итальянскому зрителю в 1841 году. Вскоре «Медный змий» был доставлен пароходом в Петербург, где вызвал ожесточённые споры, но вместе с тем имел ошеломляющий успех, сравнимый только с триумфом «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова.
Как и картина Брюллова, полотно «Медный змий» построено по принципам романтизма. Здесь отсутствует главный герой как таковой — его роль играет толпа на переднем плане, охваченная страхом неотвратимой гибели и надеждой на спасение.
Библейский сюжет не получил у художника однозначного толкования. В изображении страдания народа можно увидеть одновременно и осуждение жестокости библейского бога и неприятие бунта. В то же время становится очевидным, что сам Бруни видел выход только в покорности Божественной воле.
Бесспорно мастерство живописца, сумевшего построить на громадном полотне выразительную многофигурную композицию. Холодно-голубые, тускло-зеленые и серо-коричневые тона подчинены драматизму сюжета, а налёт некоторой экзальтированности воздействует на воображение зрителей.
В 2003 году была завершена многолетняя реставрация знаменитой картины. В частности, она была освобождена от многочисленных слоёв потемневшего лака, скрывавшего многие детали. Так, например, на заднем плане обнаружилось ранее неразличимое изображение скинии — походного храма, в котором древние иудеи хранили Ковчег Завета.
Если Вы хотите заказать уникальную высококачественную репродукцию картины, выполненную на полотне, имитирующем живописный холст, обращайтесь к руководителю проекта Арт-Тур Александру фон Бушу по телефону +7-903-7204775.
